« Ces dernières années, j’ai mis l’accent sur la façon dont les processus élémentaires, tels que les recherches dans les domaines de la géologie et de l’archéologie, peuvent être utilisés dans ma sculpture. Ces processus témoignent d’un passé localisé, d’une mémoire terrestre liée à un lieu spécifique et exprimée dans un matériau primaire spécifique. Dans mes projets actuels, je poursuis cette exploration et j’exploite littéralement la terre. J’associe ensuite l’extraction du matériau, avec des processus logistiques standard, et fais en sorte que le processus de transit prenne la place de l’événement cataclysmique, où la terre modifie et réinvente sa forme et sa composition. Enfin, le matériau élémentaire est retourné à la terre, mais dans un nouvel emplacement, où il est laissé pour se dissoudre à nouveau dans le sol. Dans la série Namesake, le matériau revêt la forme de composants utilitaires. Ce rôle, cette fonction, cette expression sont préservés sur les photographies, avant que ne se poursuive l’évolution naturelle, basée sur le hasard, et que la terre ne retourne à la terre. Le photographe capture l’illustration passagère de l’intention humaine, l’interaction humaine avec la matière durable. La fraction de seconde de la lumière réfléchie à travers l’œil de la caméra est analogue à la durée momentanée de la vie humaine, face à l’immensité du temps géologique.

Le processus de déterrer la terre, en la formant en petites briques puis les replaçant dans le sol tout en voyant disparaître la forme que je leur ai donnée, je médite sur des valeurs et des suppositions que j’ai appris à faire autour de l’œuvre d’art : la durée et la permanence des œuvres d’art, les modes de production hiérarchiques et les modèles actuels d’échange global de marchandises. »

K.S